5579 - LITERATURA DO PERU

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Literatura do Peru
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Literatura peruana é um termo que se refere às manifestações literárias produzidas no território do Peru. Dentro deste marco inclui-se a literatura produzida no Virreinato do Peru durante o período colonial e rezagos de formas artísticas orales de poesia amerindia (vinculada a qualquer das diversas etnias regionais existentes na época da conquista, como quechuas, aymaras ou chankas).

Índice
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1 Tradição andina prehispánica
2 Colónia
2.1 Século XVI
2.2 Século XVII
2.3 Século XVIII
3 República
3.1 Século XIX
3.2 Século XX
3.2.1 O modernismo e as vanguardias
3.2.2 Indigenismo
3.2.3 Geração do cinquenta
3.2.4 Geração do sessenta
3.2.5 Geração do setenta
3.2.6 Décadas de 1980 e 1990
3.2.7 Literatura para meninos
3.3 Século XXI
4 Bibliografía
5 Veja-se também
6 Enlaces externos


Tradição andina prehispánica
Artigo principal: Literatura quechua
Longamente desconhecida, a produção artística do período prehispánico (especialmente vinculada com o Império dos Incas), no território centro-andino (correspondente a Equador, Peru, Bolívia e Chile) teve manifestações em formas poéticas (em língua quechua ou runa simi) denominadas harawis (poesia lírica) e hayllis (poesia épica), a cargo de um aeda, denomidado harawec. Estas manifestações faziam parte do quehacer quotidiano. Funerais, festas, parrandas nupcias, brigas, guerras, etc. estavam enmarcadas em uma ritualización expressada através da arte.

Adolfo Vienrich, autor de Azucenas quechuas.Junto à poesia também existiram relatos orales (se veja Tradição oral) que expressavam a cosmología do mundo andino (mitos de criação, diluvio, etc.). Muitos destes relatos (e poesias) têm chegado a nossos dias de forma diferida, plasmados nos trabalhos dos primeiros cronistas (o Inca Garcilaso recupera poesia quechua, enquanto Guamán Poma de Ayala relata o mito das cinco idades do mundo).

Esta , foi longamente desconhecida até o século XX. Seu inclusión no 'canon' oficial é lenta. Já em sua tese: O da literatura do Peru Independente (1905), José da Riva Agüero considera "insuficiente" a tradição quechua como para ser um factor predominante na formação da nova tradição literária (peruana). Posteriormente Luis Alberto Sánchez reconhece certos elementos de tradição e sua influência na tradição posterior (em autores como Melgar) para dar base a sua ideia de literatura mestiza ou criolla (filha de duas fontes, uma indígena e outra espanhola), para isto consulta fontes nas crónicas (Cieza, Betanzos e Garcilaso).

A abertura real à tradição prehispánica surge nas primeiras décadas do século XX graças ao trabalho de estudiosos literários e antropólogos que recopilaron e resgataram mitos e lendas orales. Entre eles destacam Adolfo Vienrich com Tarmap Pacha Huaray (Azucenas Quechuas, 1905) e Tarmapap Pachahuarainin (Fábulas quechuas, 1906), Jorge Basadre na literatura inca (1938) e Em torno da literatura quechua (1939) e os estudos antropológicos e folclóricos de José María Arguedas (em particular sua tradução de Deuses e homens de Huarochirí). Os trabalhos mais contemporâneos incluem a Martin Lienhard (A voz e sua impressão. Escritura e conflito étnico-cultural na América Latina. 1492-1988., 1992), Antonio Cornejo Polar (Escrever no ar. Escrever no ar: ensaio sobre a heterogeneidad sócio-cultural nas literaturas andinas. , 1994), Edmundo Bendezú (Literatura Quechua, 1980 e A outra literatura, 1986) e Gerard Taylor (Ritos e tradições de Huarochirí. Manuscrito quechua do século XVII, 1987; Relatos quechuas da Jalca, 2003).

Precisamente é Bendezú quem afirma que a outra literatura (feita ou escrita em quechua) se constitui, desde a conquista, em um sistema marginal oposto ao dominante (de veia hispânica) e postula a existência permanente e coberta de uma tradição de quatro séculos. Fala de uma grande tradição ("enorme massa textual") marginada e deixada de lado pelo sistema escritural ocidental, já que esta "outra" literatura é, como o quechua, plenamente oral.

Veja-se também: Letras cusqueñas
Colónia
Artigo principal: Literatura peruana colonial
Veja-se também: Literatura da descoberta e conquista do Peru
O termo 'literatura colonial' (ou 'literatura da Colónia') faz referência ao estado do território do Peru, durante os séculos XVI ao XIX (1821 marca a data de Independência do Peru|independência]]), conhecido como Virreinato do Peru, cuja extensão cobria toda Sudamérica, com a excepção de Caracas (pertencia a Nova Espanha, México) e a metade do Brasil actual (domínio de Portugal). Resultado da fundação da Real e Pontificia Universidade de San Marcos de Lima o 12 de maio de 1551 por Real Provisão de Carlos I de Espanha e V da Alemanha]], primeira na América, e a instalação em Lima da primeira imprenta de Sudamérica, a do turinés Antonio Ricardo em 1583, instituições que impulsionaram o temporão desenvolvimento intelectual dos peruanos.

Ficheiro:O Inca Garcilaso da Vega.gif O Inca Garcilaso da Vega.É indispensável assinalar, que o virreinato de Nova Granada (Colômbia, Venezuela, Equador) se instalou em 1740, e o virreinato do Rio da Prata (Argentina, Paraguai, Uruguai e parte de Bolívia) o foi em 1776. Em soma, poder-se-ia dizer que o virreinato de Nova Granada durou 70 anos, o do Rio da Prata, 33 anos e o do Peru, 300 anos.
Século XVI
O primeiro livro publicado na cidade de Lima é a Doutrina Christiana e Cathecismo para a Instrução dos Índios (1584) de Antonio Ricardo, com o que se inaugura propriamente a ideia de literatura peruana. Este primeiro catecismo, é publicado em castelhano, quechua e aymará. Durante as décadas anteriores, já se tinha estabelecido o sistema de reduções produto das reformas do virrey Francisco de Toledo (1569-1581) que têm separado a sociedade colonial em duas repúblicas, república de Índios e republica de Espanhóis (período no que se realiza a maior quantidade de extirpación de idolatrias). Também se têm promulgado as Leis de Índias que estabelecem:

“[q]ue não se imprima, nem vse Arte, nem Vocabulario da língua dos Índios, sem estar aprovado conforma á esta lei”; “[q]ue não se consentam nas Índias livros profanos e fabulosos. Porque de levar-se á as Índias livros de Romance, que tratem de matérias profanas, e fabulosas e histórias fingidas se seguem muitos inconvenientes (…) que ningun Espanhol, nem Índio os leia”; “[q]ue recolham-se os livros de Hereges, e impeça sua comunicação. Porqve os Hereges Piratas com ocasion das presas e resgates têm tido alguma comunicacion nos Portos de Índias, e esta é muito dañosa á a pureza com que nossos vassalos crêem e têm à Santa Fé Catolica pelos livros hereticos e proposições falsas, que espalham e comunicam á gente ignorante.”

Leis de Índias, Livro I, título XXIVcor
Ficheiro:Deita2.jpg Primeira página da História natural e moral das Índias do José de Deita pai jesuita José de Deita.Estes dois factores determinarão que a inicial produção literária na Colónia se limite a círculos de influência principalmente hispânica, produzida nas grandes cidades por filhos de espanhóis (espanhóis americanos). A literatura se cultiva em círculos ilustrados, estreitamente vinculados com a Igreja (que dá a educação entre as elites sociais, já que todos os colégios e convictorios estavam dirigidos por ordens religiosas). Da Igreja é precisamente o pai José de Deita quem presta maior atenção ao mundo americano já que junto a suas reflexões religiosas e teológicas, encontramos uma clara preocupação pela geografia e fisiología dos povos naturais do Peru. Deita representa um momento no que os estándares estéticos renacentistas estão ainda presentes na cena literária. Em 1586 publica Peregrinación de Bartolomé Lorenzo, em 1588 De Natura Novi Orbis et De Promulgation Evangelii apud barbaros, sive de Procuranda indorum salute (Da natureza do novo mundo...) e em 1590 sua obra mais conhecida História natural e moral das Índias.

Entre os escritores mais destacados, está Diego de Hojeda (1571?-1615, autor da Cristiada, -1611-, primeiro poema épico - místico escrito na América, em oitavas, poeta sevillano, ordenado sacerdote no Peru em 1591).

Clarinda (seudónimo da autora ou autor do Discurso em loor de poesia, poema em tercetos, que apareceu no Parnaso Antártico- 1608- de Diego Mexía de Fernangil), Amarilis (seudónimo da autora ou autor da Epístola a Belardo, escrita em silva, dirigida a Lope de Vega e que este reproduziu em A filomena-1621-). Juan do Vale e Caviedes (1652 ou 1654-após 1696), autor do Dente do parnaso-1689-, poeta satírico e costumbrista. Juan de Espinoza Medrano chamado "O Lunarejo", estudioso e dramaturgo, para 1629-1688, autor de peças dramáticas religiosas, sermones e do Apologético em favor de D. Luis de Góngora, príncipe dos poetas líricos de Espanha-1662- e A Nona maravilha...'-1695-.

Diego Mexía de Fernangil (?- para 1617), é autor da primeira parte do Parnaso Antártico (1608), a segunda parte não chegou a se publicar. P. Bernabé Cobo S.J. (1580-1657), escreveu a crónica História do novo mundo, em 4 volumes (1890-1893), e a História da fundação de Lima (1882). Luis Antonio Oviedo e Roda, Conde da Granja (1636-1717), poeta e autor teatral, membro da Academia Literária fundada pelo Virrey Castell dois Rius, autor de A vida de Santa Rosa... (1711) e Poema sacro da paixão... (1717).

Século XVII
A fins do século XVII aparece a actividade literária de Lorenzo das Llamosas (c.1665-c.1705) quem após uns poucos anos de permanência no Virreinato do Peru, viaja a Espanha onde desenvolve actividades no Corte do Rei , como militar e ao mesmo tempo como autor de obras de teatro e didácticas.

A cavalo entre a segunda metade do Século XVII e a primeira do XVIII desenvolve sua actividade o limeño José Bermúdez da Torre e Solier (1661-1746) poeta, autor do poema Telémaco na ilha de Calipso, foi jurisconsulto, bem como também reitor da Universidade de San Marcos de Lima.

Século XVIII
No século XVIII está o humanista Pedro Peralta e Barnuevo (1664-1743), com uma obra que abarcou diversos campos do saber e sendo autor de tragédias e sainetes que podem se considerar precursores do costumbrismo, entre elas Lima fundada (1732), Lima triunfante (1728), O céu no Parnaso.

Fray Francisco do Castillo Ou. M. (1716-1770), conhecido como "O cego da Graça", fraile, dramaturgo e poeta, sem dúvida o melhor autor teatral da colónia e entre cujas obras destacam A conquista do Peru, uma das primeiras em oferecer uma perspectiva crítica da conquista do Peru, Todo o talento o allana, Mitridates, rei do Ponto, o entremés Da justiça e litigantes. Este fraile pertencia à Ordem da Graça e não deve ser confundido com o sacerdote jesuita Francisco do Castillo S.J. (1615-1673), quem viveu e trabalhou na mesma Cidade dos Reis (hoje Lima), mas em um século dantes, isto é a princípios do século XVII.

Destaca também Alonso Carrió da Vandera (1714 ou 1716-1783), que baixo o seudónimo de Concolorcorvo, escreveu o Lazarillo de cegos caminhantes, livro que durante bastante tempo foi erroneamente atribuído a Calixto Bustamante Carlos Inca e que trata de uma viagem realizada entre Lima e Buenos Aires.

A fins do século XVIII e coincidindo com o fim do mandato do Virrey dom Manuel Amat e Juniet, representou-se nas gradas da catedral de Lima um drama, o Drama dos palanganas: veterano e bisoño que é uma crítica despiadada contra o governo e a pessoa deste virrey, em particular seus amoríos com a A Perricholi. O texto tem sido resgatado pelo crítico literário dom Luis Alberto Sánchez.

Esteban de Terralla e Landa, um poeta satírico, usou também o seudónimo de Simón Ayanque para publicar seu livro Lima por dentro e fosse (1797).

A época colonial conclui com a obra poética do arequipeño Mariano Melgar (1791-1815), em cujos versos se prefigura o romantismo e mostra um mestizaje entre a poesia culta e as canções populares indígenas. Sua obra se enmarca mais dentro da época republicana que da anterior, e consta de Carta a Silvia (1827) e Poesias (1878).

República
Século XIX
Artigo principal: Literatura peruana do século XIX
As primeiras correntes literárias do Peru independente foram o costumbrismo e o romantismo. Ao primeiro período pertencem os dramaturgos cómicos e poetas satíricos Felipe Pardo e Aliaga (1806-1868), autor de Uma viagem, Frutos da educação; e Manuel Ascencio Segura (1805-1871), autor de A Pepa, O sargento Canuto, A saya e o manto, Lances de Amancaes, Ña Catita, etc., e quem retrata melhor os tipos populares de Lima e é considerado o maior dramaturgo nacional deste século. Narciso Aréstegui (1818 ou 1820-1869), autor da novela O pai Horán. Flora Tristán (1803-1844), autora de Peregrinaciones de uma paria, e Mephis, que é uma novela. Manuel Atanasio Fontes, conhecido como O morcego (1820-1889), autor de Aletazos do morcego (3 vols., 1866) e Lima: apontes históricos, descritivos, estatísticos e de costumes (1867, em edições espanhola, francesa e inglesa).

Próxima ao costumbrismo está a obra de dom Ricardo Palma (1833-1912) autor das Tradições Peruanas, a obra mais conhecida do século, na que através de uma série de tradições, género inventado por ele, que combina elementos de história com fabulaciones próprias, narra a história de Lima e do Peru durante as épocas incaica, colonial e republicana; além de A bohemia de meu tempo, Papeletas lexicográficas e Tradições em molho verde.

Ao segundo os poetas e dramaturgos Carlos Augusto Salaverry, José Arnaldo Márquez, Luis Benjamín Cisneros, Clemente Althaus e Pedro Paz Soldán e Unanue, conhecido por sua seudónimo Juan de Arona. Suas obras, pelo geral foram artificiais e abusaram do sentimentalismo. As obras de teatro, frequentemente cultivaron o mesmo sentimento e exageraram os enredos de modo inverosímil, exemplo disso é o drama O poeta cruzado do poeta Manuel Nicolás Corpancho, alabado em seu tempo e esquecido actualmente.

Depois da guerra do Pacífico há uma reacção contra o romantismo, liderada pelo intelectual Manuel González Prada, quem cultivó uma poesia que por sua temática estetizante e a introdução de novas formas métricas, foi um claro precursor do modernismo. Neste período se cultivó, de um modo bastante ténue, o realismo na novela, que toma desenvolvimento a partir de então no Peru.

Uma característica resaltante neste período, é o surgimiento de um grupo de escritoras. Muitas delas —tendo perdido a suas cónyuges e filhos maiores na guerra com Chile— tiveram que se ganhar a vida por si mesmas, e cultivaron sua vocação literária através de tertulias, a principal das quais foi a da argentina Juana Manuela Gorriti, nas que se discutia sobre os problemas sociais e sobre a influência das formas européias. Escreveram novelas que em verdadeiro modo podem se qualificar como realistas. Tal é o caso de Mercedes Cabelo de Carbonera, com sua novela O conspirador e Clorinda Matto de Turner, com sua novela Aves sem ninho. Outra escritora que destaco foi María Neves e Bustamante com sua novela Jorge, o filho do povo.

Século XX
Artigo principal: Literatura peruana do século XX
O modernismo e as vanguardias
O modernismo desenvolve-se no Peru a partir do poema "Ao amor" de Manuel Gonzáles Prada, publicado no diário O Comércio em 1867, onde o poeta fusiona um conjunto de géneros poéticos provenientes da Europa, dando como resultado o triolet. Esta tendência, resultado do cosmopolitismo que vivia o Peru, cedo se desenvolveu em outras partes da América Latina]], tal é o caso de Cuba mediante a poesia de José Martí, Nicarágua na voz de Rubén Darío, Argentina mediante Leopoldo Lugones, Uruguai através de Julio Herrera e Reissig, México na obra de Manuel Gutiérrez Nájera. Apesar de seus temporões antecedentes com Manuel Gonzáles Prada, o modernismo atingirá no Peru um pleno desenvolvimento tardiamente, a inícios do século XX. Destacou José Santos Chocano, cuja obra grandilocuente que gosta da retórica e da descrição de paisagens está em realidade mais próxima a Walt Whitman e ao romantismo; Alberto Ureta, cujos poemas, de tom reflexivo e melancólico possuem maior qualidade e Enrique Bustamante e Ballivián.

Ficheiro:Cessar vallejo 1929.jpg Vallejo, modernista em Os Heraldos Negros e vanguardista em TrilceJosé María Eguren abriu o caminho da inovação na poesia peruana com suas poemarios A Canção das figuras 1916 e Simbólicas 1911, próximos ao simbolismo e que refletiam seu mundo interior mediante imagens oníricas, com as que reage contra a retórica e o formalismo modernistas.

Até 1920 o modernismo era a tendência dominante no conto e a poesia, mas desde 1915 a vanguardia literária fez timidamente sua entrada na musa nacional. César Vallejo, com suas obras fortemente inovadoras na linguagem centradas na angústia e na condição humana, pertence a este período, no que também apareceram os poetas Alberto Hidalgo, Xavier Abril, Carlos Oquendo de Amat, Luis Vale Goicochea e os surrealistas César Moro e Emilio Adolfo Westphalen.

O escritor mais destacado do momento é Abraham Valdelomar, quem em sua breve vida cultivo o conto, a novela, o teatro, a poesia, o jornalismo e o ensaio. Destacam sobretudo seus contos, que narram com bastante ternura histórias das cidades provincianas e, em menor medida, relatos de Lima ou cosmopolitas. Em 1916 fundou a revista Colónida que agrupou a vários jovens escritores e que, apesar de sua breve existência (tão só se publicaram quatro números) abriu o caminho para a entrada de novos movimentos como a vanguardia na literatura peruana.

Outros autores, que junto com Valdelomar inauguram o conto no Peru foram Clemente Palma, que escreveu contos decadentes, psicológicos e de terror, influído pelo realismo russo e por Poe; e Ventura García Calderón, quem mayormente escreveu contos exóticos sobre o Peru. Também se encontram Manuel Beingolea, Manuel Moncloa e Covarrubias, "Cloamón" e Fausto Gastañeta

No plano do teatro, com escassas obras de valor neste período, figuram as comédias do poeta feriado Leonidas Yerovi e, posteriormente as obras de denúncia social e cariz político de César Vallejo, que passaram muito tempo dantes de ser publicadas ou representadas. Já nos anos '40 a influência tardia do modernismo e do teatro poético refletir-se-á nas obras de Juan Rios, às que se lhes tem criticado sua excessiva retórica poética, geralmente ambientadas em tempos remotos ou em lendas e que procuram ser um referente general do homem.

Indigenismo
No Peru o tema principal da literatura indigenista era o índio, cujo predominio na literatura tinha-se iniciado nos anos '20 e '30, primeiro com os contos de Enrique López Albújar e mais tarde com as novelas de Ciro Alegria. Assim começou a interessante controvérsia sobre indigenismo e indianismo, vale dizer, sobre a questão de que não sejam os mesmos índios quem escrevam sobre seu problemática. Esta corrente literária atingiu sua máxima expressão na obra de José María Arguedas, autor de Os rios profundos, Todos os sangues, Água, O sexto, O zorro de acima e o zorro de abaixo, A agonia de Rasu Ñiti,quem devido a seu contacto com os indígenas na infância, pôde assimilar como próprias sua concepção do mundo e experiências.

Geração do cinquenta
A modernização da narrativa peruana começa com a Geração do '50, enmarcada politicamente com o golpe do General Manuel A. Odría em 1948 e as eleições de 1950 nas que se autoelige Presidente da República. Durante a década anterior tinha começado um movimento migratorio do campo à cidade (preferencialmente à capital), que durante os anos cinquenta se potencializa ao máximo e resulta na formação de barriadas e povos jovens, o aparecimento de sujeitos marginales e deslocados socialmente. A literatura produzida neste período esteve influída notavelmente pelas vanguardias européias; em particular, o chamado modernismo anglosajón de Joyce e no ambiente norte-americano a obra novelística de Faulkner e a Geração Perdida. Também influiu notavelmente a literatura fantástica de Borges e Kafka. A esta geração pertencem Carlos Eduardo Zavaleta, Eleodoro Vargas Vicuña, Mario Vargas Llosa, entre outros.

A geração do cinquenta é um momento no que a narrativa se vincula de forma muito forte com o tema do desenvolvimento urbano, a experiência da migração andina para Lima (um incremento drástico da população a partir de finais da década do 40). Muito relacionada com o cinema neorrealista italiano, apresenta a realidade da urbe cambiante, o aparecimento de personagens marginales e problemáticos. Entre os narradores mais representativos ressaltam Julio Ramón Ribeyro com Os gallinazos sem plumas (1955), Enrique Congrains com a novela Lima, hora zero (1954) e o livro de contos Não uma, senão muitas mortes (1957) e Luis Loayza .

Junto aos narradores, surge um grupo de poetas entre os que destacam Alejandro Romualdo, Washington Delgado, Carlos German Belli, Francisco Bendezú, Juan Gonzalo Rose, Pablo Guevara. Estes poetas começaram a publicar sua obra a partir de fins do 40, tal é o caso de Romualdo, depois fá-lo-iam Rose, Delgado, Bendezú, Belli. Guevara. Ademais, este comjunto vinculou-se entre si não só pelas relações interpersonales, senão que desde o ponto de vista ideológico se relacionaram pelo marxismo e o existencialismo. Os poemas, desde uma visão geral, que escreveram adoptaram um tom protestatario e de compromisso social. Por isso, se reconhece ao poema A outra coisa de Alejandro Romualdo na arte poética da geração do cinquenta. Esta geração reinvindicou a César Vallejo como paradigma estético e assumiu o pensamento de José Carlos Mariátegui em qualidade de guia intelectual. Os poetas Javier Sologuren, Sebastián Salazar Bondy, Jorge Eduardo Eielson, Antenor Samaniego, Branca Varela, foram conhecidos como o grupo neo vanguardista, que começou a publicar seus poemas a fins dos anos trinta, tal é o caso de Sologuren, depois viriam os poemas de Salazar Bondy, Samaniego, Eielson, Varela, quem mantuevieron uma relação interpersonal na revista Mar do Sur, dirigida por Aurelio Olho Quesada de clara tendência conservadora; ademais, este grupo de poetas designou a Emilio Adolfo Westphalen como guia poético. A esta situação histórico - literária, teria que acrescentar aos chamados Poetas do povo, vinculados ao partido aprista fundado por Victor Raúl Tenha da Torre. Estes poetas, militantes do aprismo a início dos quarenta, foram Gustavo Valcárcel, Manuel Scorza, Mario Florián, Ignacio Campos, Ricardo Tello, Julio Garrido Malaver, quem reivindicaram como paradigma poético a César Vallejo. Em resumem, poder-se-ia dizer, que a Geração do 50, esteve constituída por: Alejandro Romualdo, Washington Delgado, Juan Gonzalo Rose, Carlos Germán Belli, Francisco Bendezú e Pablo Guevara.

Durante esse decenio e o seguinte o teatro experimenta um período de renovação, inicialmente com as peças de Sebastián Salazar Bondy (geralmente comédias de conteúdo social) e mais tarde com Juan Rivera Saavedra, com obras com forte denúncia social, influídas pelo expresionismo e o teatro do absurdo. Durante estes anos penetrará fortemente a influência de Brecht entre os dramaturgos. Juan Palácios

Geração do sessenta
A Geração do 60 em Poesia teve a representantes do calibre de Luis Hernández, Javier Heraud e Antonio Cisneros, laureado com o Prêmio de Poesia Casa das Américas, outorgado por Cuba. Não seria sério esquecer neste acápite aos talentosos vates César Calvo, Rodolfo Hinostroza e Marco Martos.Cave assinalar, para evitar erros de interpretação, que Javier Heraud foi o verdadeiro paradima genneracional, que esteve vinculado à doutrina marxista e à militancia política, enquanto Hernández e Cisneros, não. Como é fácil advertir, os coetáneo não constitui movimento generacional.

A esta geração em qualidade de narradores, pertencem Oswaldo Reynoso, Miguel Gutiérrez, Eduardo Gonzáles Viaña, Jorge Díaz Herrera, Alfredo Bryce Echenique,

Mario Vargas Llosa no acto fundacional de União, Progresso e Democracia.]]
A narrativa e a poesia peruanas de fins da década de 1960 tiveram tanto um carácter generacional como um ideológico. Era um tempo em que a literatura era vista como um médio, como um instrumento, para criar uma consciência de classe. Eram os anos do auge da revolução em Cuba e no Peru a maioria de intelectuais ansiavam uma revolução marxista que rompesse a velha ordem oligárquico e feudal. Alguns escritores aspiravam a um processo como o cubano (o poeta Javier Heraud, por exemplo, morreu em maio de 1963, na selva peruana, integrando uma coluna que pensava lançar a luta guerrillera), outros tinham seus próprios modelos. Neste período de intenso compromisso social ao escritor fica-lhe pouco espaço para o compromisso com sua própria obra. A fins desta década surge o grupo Narração, influído pelo maoísmo e liderado por Miguel Gutiérrez e Oswaldo Reynoso. Publicaram uma revista com o mesmo nome, ainda que tinham pensando chamá-la "Água", evocando a Arguedas e as tensões sociais que mostra esse livro.

Geração do setenta
Também a fins da década do '60 surgem na cena poética limeña os movimentos literários Gleba (Ricardo Falha, Manuel Morais, Jorge Pimentel Jorge Ovidio Vega e outros), Estação Reunida (José Rosas Ribeyro, Elqui Burgos, Tulio Mora, Oscar Málaga, Ana María Mur e outros) e Hora Zero (Jorge Pimentel, Juan Ramírez Ruiz, Jorge Nájar, José Carlos Rodríguez, entre outros). Estes grupos, que se decantarán depois no que se deu em chamar a Geração do 70, se caracterizaram pelo tom protestatario e iconoclasta do eu poético que se evidência mais em textos e manifiestos de marcado acento ideológico em pró do socialismo que em suas expressões estéticas. A raiz de uma suposta falta de compromisso social, produzem-se altercados entre um dos líderes de Hora Zero, Jorge Pimentel, e o poeta, já consagrado, Antonio Cisneros. Neste marco produz-se o curioso repto de Pimentel a um "duelo poético" a Cisneros (declamar ambos ante um público casual para que espontaneamente os circunstantes determinem ao vencedor), mas este não aceitou o desafio. "Têm começado com o píe direito, camaradas. Agora falta que escrevam com a mão...", disse-lhes a seus jovens colegas. Cabe assinalar, também, que neste período do processo da literatura peruana fizeram seu aparecimento como poetas Rosina Valcárcel, Sonia Luz Carrillo, Enrique Verástegui, Carmen Ollé, María Emilia Cornejo, Alfredo Pita, Patrik Rosas, Abelardo Sánchez León, e -já na segunda metade de dita década- Enrique Sánchez Hernani, Luis Alberto Castillo, Juan Carlos Lázaro, Bernardo Rafael Álvarez, Luis A Fouce, Armando Arteaga, entre outros. Alguns como Ollé, Pita, Rosas e Sánchez León fariam depois uma importante obra narrativa. Também aparecem os primeiros ensaios narrativos de Fernando Ampuero.

No teatro faz irrupción a criação colectiva em frente às obras de autor. O movimento foi liderado por vários grupos teatrais surgidos nestes anos, entre os que destacam Cuatrotablas, encabeçado por Mario Delgado, e Yuyachkani, por Miguel Loiro Zapata, ambos criados em 1971.

Décadas de 1980 e 1990
Com a década de 1980 vem o desencanto, o pesimismo: a chegada de uma revolução comunista deixa de ser uma utopia, mas já não lha espera com ilusão, é quase uma ameaça. É tempo da Perestroika e nos últimos anos da Guerra Fria. Ademais, a crise económica, a violência terrorista e o deterioro das condições de vida em uma Lima caótica e superpoblada contribuíram ao desánimo colectivo. No plano da narrativa aparecem os primeiros livros de contos de Alfredo Pita, E de repente anochece; de Guillermo Menino de Guzmán, Cavalos de meia-noite; e de Alonso Cueto, As batalhas do passado, autores cuja obra literária só desenvolver-se-á plenamente em anos posteriores. Em 1990 aparece, editado em Espanha e com escassa circulação no Peru, um livro de contos de Alfredo Pita com um título negro como a década que se fechava: Morituri. Quanto à poesia, surgem neste período movimentos marginales, que afundam a vertente rebelde da década anterior, como o movimento Kloaka, liderado por Roger Santiváñez. Com motivo da dissolução do grupo editou-se O último jantar, uma "autoantología". Paralelamente surge neste período uma poesia "culta" e "extraordinária", sobretudo com Eduardo Chirinos e Magdalena Chocano. Afloran os primeiros e diversificados movimentos de poesia de mulheres. A linha feminista dentro da qual destacam Carmen Ollé, Giovanna Pollarollo e Rocío Silva Santisteban, outra mais lírica, onde destaca Rosella Dei Paolo, além do intimismo irónico de Milka Rabasa. Cabe mencionar também a Patricia Alva, Mariela Dreyfus e Dalmacia Ruiz-Rosas.

No último decenio do século XX aparece na literatura peruana uma tendência individualista. Já não se trata de conformar grupos com um pensamento político, nem de pôr o acento no compromisso social, senão de afundar na intenção estética. Na narrativa, a fórmula que se impõe é a denominada Jovem-Urbano-Marginal. Neste campo, além de Jaime Bayly, que tem preferência pelo sensacionalista, sobresalen Óscar Malca com Ao final da rua e Sergio Galarza com Matacabros, quem cultivan o realismo sujo bukowskiano. Por outra parte, aparecem alguns escritores que cultivan o esteticismo e cuja obra escapa aos moldes de sua geração, entre eles Iván Thays, com As fotografias de Frances Farmer, e Patricia De Souza, com Quando chegue a noite. Na poesia destacam Umberto Toso com Poemas de navegação (1990), Montserrat Álvarez com Zona dark (1991), Xavier Echarri com As avariadas experiências e outros poemas (1993), Johnny Barbieri com Branda e A Mesón dos Pandos (1993), Martín Rodríguez-Gaona com Efeitos pessoais (1993), Lorenzo Helguero com Sapiente língua (1993), Mario Montalbetti com Fim deserto (1995), Selenco Vega com Casa de Família (1995), José Pancorvo com Profeta o céu (1997), José Carlos Yrigoyen com O livro das moscas (1997), Rafael Espinosa com Fim (1997) e Geometría (1998), Miguel Ildefonso com Vestígios (1999), Roxana Crisólogo com Abaixo sobre o céu (1999), Alberto Valdivia Baselli com A região humana e Patologia (2000) e outros mais. No campo dramático descollan Enrique Mávila e Mariana de Althaus, que se caracterizaram pela assimilação de diferentes tendências teatrais contemporâneas, bem como o director Alonso Alegria, filho de Ciro Alegria.

Simultaneamente, dois escritores do grupo Narração atingem sua maturidade durante este decenio: Oswaldo Reynoso e Miguel Gutiérrez, quem regressam ao Peru depois de uma longa estadía na China comunista, que os desengaña de suas aventuras políticas juvenis. Reynoso, autor do memorable livro de contos "Os inocentes", pública sucessivamente a nouvelle "Em procura de Aladino" e a novela "Os eunucos imortais", obras de prosa musical nas que se descarta o ideal da luta social de classe pela busca de uma utopia de beleza juvenil que resulte, não obstante, justiciera com os humildes. Gutiérrez, por seu lado, surpreende aos leitores com uma novela a mais de mil páginas, "A violência do tempo", saga familiar da família Villar, que se inicia com o primeiro Villar, desertor do exército espanhol que combateu contra os patriotas na guerra de independência, e termina com Martín Villar, narrador da novela, que nos anos sessenta tem optado por ser um professor rural, depois de estudar na oligárquica Universidade Católica. Novela histórica, de crescimento, ensaio de crítica social e de interpretação histórica, "A violência do tempo" acusa o influjo dos grandes narradores latinoamericanos do século XX (Jorge Luis Borges, Juan Rulfo, Gabriel García Márquez e Mario Vargas Llosa), bem como dos maestros da novela do século XIX, em especial de Balzac, cujo intenso e torvo cronicón de família, A Comédia Humana, evoca com maestría singular.

Literatura para meninos
Neste rubro destacam nitidamente o maestro Francisco Esquerdo Rios, reconhecido como o verdadeiro iniciador do conto infantil peruano e Carlota Carvallo de Núñez, ambos escritores da geração do 45, quem se dedicaram inteiramente a produzir literatura para meninos; ainda que é verdadeiro que outros autores, muito dantes, já tinham incursionado esporadicamente neste campo, com fábulas, contos e poesias, mas como um anexo a sua criação literária. Em poesia é sem dúvida o poeta maior Mario Florián quem inicia toda uma bela vertente dedicada à niñez peruana.

Na actualidade, entre os muitos autores que escrevem para os pequenos peruanos podemos assinalar alguns: Oscar Colchado Lucio, com sua já clássica série de aventuras andinas Cholito; Marcos Yauri Montero, com suas reconhecido Aventuras do zorro, Carlota Flores de Naveda, com sua estupendo Muki, o torito; Jorge Díaz Herrera, "o melhor escritor para meninos que temos actualmente", segundo opinião do poeta Jorge Eslava e que tem publicado Parque das Lendas, Sones para os preguntones, Pata de cão e Histórias para rir, cantar e jogar.

Século XXI
Artigo principal: Literatura peruana do século XXI
Santiago Roncagliolo assinando um autógrafoCom a mudança de século e nos primeiros anos da década dá-se um fenómeno singular, inesperado para alguns. Vários dos prêmios internacionais mais importantes são entregues a escritores peruanos, alguns deles desconhecidos até esse momento no estrangeiro. De facto, este repunte das letras peruanas começa em 1999, quando a novela O caçador ausente, de Alfredo Pita, ganha o Prêmio Internacional de Novela As duas orlas, concedido pelo Salão do Livro Iberoamericano de Gijón (Espanha). O livro de Pita foi de imediato traduzido e publicado em cinco países europeus: Métailié, Paris; Seix Barral, Barcelona; Guanda, Milão; Asa, Lisboa; e Ópera, Atenas. Três anos depois, em 2002, um narrador já consagrado, Alfredo Bryce Echenique, obtém com O huerto de minha amada o Prêmio Planeta, outorgado por Planeta, a editorial mais poderosa de Espanha e uma das maiores do mundo. No ano seguinte, em 2003, Pudor, segunda novela de Santiago Roncagliolo, fica entre as quatro finalistas do Prêmio Herralde e é depois publicada por Alfaguara em 2004 com uma audaz operação de márketing. Em 2005, Jaime Bayly, criticado por seus detractores pelo suposto carácter comercial e pelos estereotipos sociais que vehiculizaría em suas novelas, é único finalista do Premeio Planeta. Nesse mesmo ano Alonso Cueto consegue o Prêmio Herralde com A hora azul. Em 2006, Roncagliolo, com Abril vermelho, obtém o prêmio de novela outorgado por sua casa editora, Alfaguara, que publica de imediato o livro e o converte em um dos escritores mais exitosos do momento. Em 2007 a novela O susurro da mulher baleia, de Cueto, fica finalista na primeira edição do Premeio Planeta Casa da América. Nesse mesmo ano um novo selo espanhol, 451 Editores, publica a novela Casa do escritor Enrique Prochazka. Iván Thays, que já foi finalista do Prêmio Rómulo Galegos em 2001, é finalista em 2008 do Prêmio Herralde de novela com Um lugar chamado Orelha de Cão. A internacionalización numerosa de escritores e sua premiación neste âmbito deve entender-se não só como produto da qualidade destes, senão como a integração destes ao mercado internacional. Durante os primeiros anos do século XXI trasnacionales da literatura assentam seus filiais em Lima e obrigam aos escritores melhor ligados com o mercado local a uma profesionalización em termos de consumo: apresentações de livros com grandes campanhas publicitárias que assegurem vendas, agentes internacionais para localizar as novas criações nas carteiras de negociação para traduções, cabildeos em concursos de prestígio, etc.

Em paralelo ao resurgimiento internacional e ao reconhecimento de autores como os mencionados, ou como o poeta José Watanabe, que foi descoberto pouco dantes de sua temporã morte pelos editores estrangeiros, em Peru nos últimos anos também se deu um processo interno que envolve a autores mais vinculados à cultura andina. É a raiz de uma polémica que se deu através de artigos sucessivos, e sobretudo agressivos, publicados em diários peruanos pelos denominados escritores 'criollos' (genérico que inclui a alguns dos narradores reconhecidos internacionalmente, não a todos) e pelos 'andinos', que se começa a entrever que há uma nova geração de escritores provincianos, em ruptura com Lima, com seus salões e sobretudo com seu segregación. Estes escritores assimilam-se a um sistema literário que querem mais peruano que o outro, se vinculando com a narrativa indigenísta (e regionalista) dos anos 40 (em particular surgem laços com Alegria e Arguedas), com a obra de Manuel Scorza e com a narrativa regionalista e de ruptura dos anos 70 (Eleodoro Vargas Vicuña, Carlos Eduardo Zavaleta, Edgardo Rivera Martínez, o grupo Narração), mas baixo cánones diferentes. Deixa-se de lado a ideia de compromisso' de Narração]] por exemplo, e privilegia-se uma reconstrução do passado através de um processo de ficcionalización da história, retomando aqui, um ponto explodido pela nova narrativa hispanoamericana e o boom. Assim, se não são os primeiros, são os que mais afundam no tratamento literário do processo da guerra interna (1980-1993). Um livro que tem contado com o elogio merecido da crítica tem sido "Retablo" de Julián Pérez. A inserção no mercado literário nacional destes escritores é, ademais, diferente aos narradores capitalinos, já que a difusión de suas obras realiza-se principalmente em províncias e através de formas alternativas (feiras regionais, concertos folclóricos, jornais ou revistas de tiraje limitado). Fortemente marcados pela oralidad e tradições andinas, os nomes mais conhecidos, além de Colchado, são Dante Castro, Félix Huamán Cabrera e Zein Zorrilla.

É importante assinalar, assim mesmo, o significativo crescimento que tem experimentado o mercado editorial peruano na primeira década do século XXI, devido à vigência da Lei do Livro e o impulso do Plano Leitor de Ministério de Educação. Por um lado, têm aparecido diversas editoriais independentes, como Estruendomudo, Matalamanga, Sarita Cartonera, Bizarro, Rascunho Editores, [sic] livros, Mundo Alheio, Eléctricos, Lustra, Mesa Redonda, Casatomada, Editorial Arkabas, Gaviota Azul Editores, entre outros. Pelo outro, um dos maiores grupos editoriais do mundo de fala hispana, Planeta, inaugurou em 2006 seu filial no Peru, dando um ulterior impulso a um mercado editorial no que já operavam outros dois grandes grupos internacionais: Santillana (Espanha) e Norma (Colômbia). Este pequeno boom editorial tem permitido que um número elevado de jovens escritores publique seus primeiros trabalhos durante esta década.

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"Leis de Índias. Livro primeiro". Em: Arquivo digital da Legislação no Peru. Congresso da República do Peru.
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